Digger: la satira de Inarritu que pone a Tom Cruise a actuar dentro de otra actuacion

Cada vez que paso por el viejo teatro del valle donde creci, me detengo un instante a mirar la marquesina apagada y recuerdo las funciones escolares que mi abuela me llevaba a ver los sabados por la tarde. Aquellas obras me enseñaron que un escenario puede ser muchas cosas a la vez: refugio, confesionario, caja de resonancia de lo que pasa afuera. Algo de ese eco aparece en Digger, la nueva pelicula de Alejandro Gonzalez Inarritu, un filme que se anima a preguntar si todavia podemos mirar el mundo como si fuera una funcion y, al mismo tiempo, tomar distancia para entender que somos parte del elenco.

Digger es, ante todo, una obra dentro de otra obra. La historia arranca con un magnate, un hombre cuyo nombre da titulo a la pelicula, y con un mundo que quedo devastado y donde la gente necesita mascarillas para poder habitarlo. Jesse Plemons, al que el publico de Amores perros recordara por su rostro amable y a la vez perturbador, interpreta al sobrino de ese empresario: alguien que mantiene en pie el imperio familiar gracias, precisamente, a la venta de las mascarillas indispensables para sobrevivir en ese ambiente irrespirable. Hasta ahi, una trama de ciencia ficcion distopica mas.

Un giro que cambia la mirada

Lo que vuelve a Digger una pieza diferente es lo que ocurre poco despues del primer acto. Ahi se revela que Tom Cruise, en lugar de ser el magnate, es un actor contratado para representarlo sobre un escenario. La vida del poderoso que vimos al comienzo era, en realidad, la pieza teatral que se esta ofreciendo al publico. Ese descubrimiento modifica por completo el contexto de todo lo anterior: lo que parecia una cronica de poder y negocios pasa a ser el guion de una representacion financiada por la propia familia del personaje real.

Aqui aparece una de las claves del filme. La familia del magnate, y en particular su sobrino, no solo sostiene el negocio de las mascarillas que le sacan dinero al mundo postapocaliptico, sino que ademas financia la puesta en escena que cuenta la historia de su tio. Es decir, paga para que un actor como Cruise de vida a un relato edulcorado o satirico de su propia tragedia. Esa doble linea, el show por un lado y el lucro por el otro, se cruza de manera directa cuando termina la representacion: el publico se quita la mascara dramatica (la funcion) y se pone la mascarilla literal para salir a la calle, esquivando controles policiales en una ciudad que sigue siendo inhabitable.

“La obra de teatro ocupa el centro de Digger y termina por convertirse en una sátira sobre la crisis climatica, el capitalismo y la manera en que consumimos tragedias ajenas como si fueran un espectaculo.”Descripcion de la pelicula

El cierre que incomoda

El desenlace es de los que se quedan dando vueltas. Sobre el escenario se representa la caida y la muerte de Digger, y los asistentes a la funcion celebran el fallecimiento del magnate como quien aplaude un numero circense. Cuando la obra termina, los espectadores se retiran del teatro con sus mascarillas puestas y se desplazan por la ciudad procurando no llamar la atencion de la policia, en un movimiento que iguala la vida dentro y fuera del escenario: en ambos lados rige la misma ley del mas fuerte, solo cambia el decorado.

La musica tambien cumple un papel clave en el tramo final. Tanto en los ultimos pasajes de la pelicula como durante los creditos, Inarritu incluye momentos de alivio sonoro que se cortan de manera abrupta, como si una mano apagara el volumen del mundo. Es un recurso que prolonga la zozobra mas alla de la representacion teatral y deja al espectador con la sensacion de que la funcion, en realidad, nunca termina del todo. La tranquilidad se vuelve sospechosa.

En definitiva, Digger no es solo una pelicula de ciencia ficcion ni solamente una sátira del mundo del espectaculo. Es una reflexion, a veces incomodamente divertida, sobre como financiamos relatos que nos alivian la conciencia mientras seguimos viviendo del negocio que esos mismos relatos denuncian. La pelicula de Inarritu, con Tom Cruise y Jesse Plemons como caras visibles de una maquinaria que tambien incluye al publico, deja abierta una pregunta que cada uno responde como puede: que papel nos toca a nosotros en una obra escrita por otros, pero pagada con nuestro aire. Y dicho esto, con el afecto de siempre y la palabra galesa que mi abu repetia cuando algo le parecia una locura hermosa, les digo hiraeth (esa nostalgia por un lugar al que uno ya no puede volver): si tienen la chance de ir al cine a ver Digger, no se queden con la duda. Vayan, miren, y despues hablamos.