Cada vez que alguien menciona el valle donde me crié, me acuerdo de las tardes de lluvia en las que mi abuela me contaba historias mientras el fuego ardía bajo la cocina, y por eso, cuando un caso tan tremendo como el de Ricardo Barreda vuelve al cine, siento que es mi obligación detenerme un rato a contarlo con el cuidado que esas viejas memorias merecen. La directora Daniela Goggi acaba de estrenar Barreda en Amazon Prime Video, una película que se anima a reconstruir, paso a paso, los meses previos al cuádruple homicidio que en noviembre de 1992 sacudió a La Plata y, de paso, a toda la Argentina. El centro de la historia es el odontólogo que terminó con la vida de su esposa, sus dos hijas y su suegra en la casa familiar, un hombre que al ser detenido se justificó diciendo que estaba harto de las humillaciones que, según él, le infligía su propia familia. Años más tarde, en 1995, la justicia lo condenó a cadena perpetua, pero los beneficios del cómputo dos por uno y de la buena conducta le abrieron la puerta de la prisión domiciliaria cuando apenas llevaba diecisiete años de condena, y terminó sus días internado en un asilo, una que todavía hoy sigue generando preguntas incómodas sobre cómo se cumplen las penas en el país.

Una familia que se desarma antes de la tragedia

Lo interesante del filme de Goggi es que no se queda en la imagen del monstruo mediático, sino que vuelve sobre los meses previos y muestra, con paciencia de relojera, cómo se fue tensando la cuerda en esa casa. Una de las hijas estaba por casarse y mudarse, la otra también planeaba irse, y tanto la esposa como la suegra empezaron a barajar la posibilidad de vender la propiedad ante lo que se venía, un nido vacío que al patriarca de la familia se le figuraba como una amenaza directa a su lugar en el mundo. Goggi articula lo que el propio Barreda fue contando a lo largo de los años con lo que las pruebas del caso permiten inferir, y de esa combinación sale un relato que incomoda porque no apela al morbo fácil, sino que trabaja sobre la psicología de un hombre que siente que se le escurre la autoridad que siempre ejerció dentro de su propia casa.

Luis Machín al frente de un elenco con oficio

Para componer al protagonista, el elegido fue Luis Machín, que toma una decisión muy inteligente: no busca el parecido físico con el odontólogo, sino que se concentra en el perfil del hombre que ve cómo su familia empieza a tomar decisiones sin consultarlo. A su alrededor, Carla Peterson, Maite Lanata y Margarita Páez se ponen en la piel de las mujeres de la casa, mientras que Paola Barrientos interpreta a una amiga del doctor cuyas ideas místicas, según lo que se pudo reconstruir, habrían alimentado un estado mental ya de por sí frágil en los meses previos al crimen. La banda sonora ayuda a marcar los climas y va saltando entre Mozart, Wagner y un nombre bien porteño como Banana Pueyrredón, una mezcla que suena rara en el papel pero que en la película funciona como un termómetro del estado de ánimo del protagonista.

Los otros tres estrenos que se suman a la cartelera

Pero la semana no termina con Barreda, porque las plataformas y las salas suman otros tres títulos que vale la pena tener en la agenda:

• Lu & Pau, de Nicanor Loreti, con Jazmín Stuart y Lorena Vega. Dos mujeres asaltan una financiera para juntar dinero y sobornar a un fiscal que tiene presa a una tercera amiga. La huida se complica cuando el auto empieza a fallar en medio de la ruta y las protagonistas, que venían funcionando como un equipo, empiezan a pelearse entre sí mientras la policía se les viene encima. Es una comedia de acción rodada en El Dorado y Puerto Esperanza, en Misiones, que mantiene el ritmo y cierta tensión creciente, aunque los diálogos se extienden más de la cuenta en algunos tramos. La niña del azúcar, coproducción entre Perú, Argentina y España, ambientada en Iquitos. Su autor, Javier Velázquez Varela, es nativo de esa ciudad amazónica y adapta aquí uno de sus propios relatos, basado en leyendas locales sobre apariciones y desapariciones. Velázquez ya había firmado el guión del film de terror más taquillero del cine peruano, así que a esta nueva entrega llega con oficio y con un conocimiento de la mitología regional que se nota en cada plano. Un documental sobre la epilepsia, narrado desde la propia experiencia de su director, que pone el cuerpo y la voz para mostrar cómo se vive una condición que todavía carga con muchos prejuicios.

A mí, como cada vez que una historia tan pesada vuelve a la pantalla, me queda esa sensación de que el cine argentino, cuando se lo propone, puede mirar de frente sus propios traumas sin necesidad de golpearse el pecho. La película de Goggi, más allá de los matices que cada uno pueda hacerle, tiene el valor de correr el foco del morbo del crimen y ponerlo en la previa, en esa cocina y en ese living donde una familia se desarmaba en cámara lenta. Si todavía no la vieron, les sugiero tomarse un rato esta semana, buscarla en Amazon Prime Video y armarse su propia opinión. Y si andan con ganas de algo más liviano, las opciones misioneras y amazónicas también están ahí, esperando a quien quiera sentarse a verlas con tiempo y paciencia, como me enseñó mi abuela junto al fuego (llosgof, se decía en galés cuando la noche se hacía larga): despacio, sin apuro, y con el oído bien atento.