El regreso de Marcelo Tinelli con un show digital que mira al pasado y se apoya en el público

Una apuesta que cruza generaciones de televidentes

Cada vez que Marcelo Tinelli aparece en escena arrastra la memoria entera del público argentino, y a mí, que crecí mirando el valle con esa luz larga de la Patagonia, me recuerda cómo él también fue parte de ciertas tardes familiares. El miércoles 14 de octubre, a las nueve de la noche, volverá a ocupar ese lugar con Dale Match, un programa que se emitirá de lunes a jueves vía streaming y que apunta a rearmar la fórmula clásica de VideoMatch en clave contemporánea, con humor, actualidad y una fuerte convocatoria a la participación de la gente.

El formato: secciones, cámara oculta y archivo

El nuevo ciclo combinará distintos recursos a lo largo de cada emisión. Habrá segmentos de talentos, entre ellos “Treinta segundos de fama”, un contador en pantalla para quien quiera mostrar una habilidad o una rareza, y “La gran chance”, pensada para cantantes aficionados, incluidos jóvenes del interior del país. A eso se sumarán entre siete y ocho cámaras ocultas por programa, grabadas en la calle con actores y creadores de contenido que pasarán inadvertidos, y un espacio de reacciones frente a fragmentos de archivo de VideoMatch, con invitados que podrán sumarse a la mesa y ofrecer un cierre musical. Lo que me queda dando vueltas (como decimos cuando una idea vuelve y vuelve, del galés ailwair) es la idea de revolver capas de memoria reciente al mismo tiempo que se improvisa con lo que pasa hoy.

Panel, participación y roles

La mesa principal estará integrada por Anita Martínez, Diego Castro, Carito Müller y Baulo. Pachu intervendrá dos veces por semana, mientras que Roberto Peña aportará imitaciones por fuera de la mesa. Tinelli explicó que la dinámica permitirá repartir el protagonismo y que sus compañeros puedan sostener la conducción cuando haga falta. El equipo también seguirá de cerca la preparación de Baulo para su pelea de boxeo dentro del evento Párense de manos, que aparecerá como contenido propio dentro del ciclo.

Producción y escenografía

La dirección quedará en manos de Gaspar Bidart y la producción general estará a cargo de Adrián “El Mono” Mustone. El estudio tendrá cinco cámaras robóticas y dos portátiles para posibles salidas al exterior, y la escenografía incluirá madera, pantallas integradas y una tarima pensada para actuaciones en vivo, un detalle que confirma la voluntad de que la música atraviese cada noche.

Una frase que define al programa

“El rey es el contenido. Puede ser del año 1990 o de anoche.”Marcelo Tinelli

El conductor resumió así el criterio para elegir los materiales que verán los espectadores. Y creo que vale leer esa sentencia como una declaración de principios: el archivo y lo inmediato son parte del mismo terreno. El estreno promete juntar todo eso en una misma noche.