Iván Noble rescata del cajón esas canciones que la vida dejó apartadas y las lleva a La Plata y San Telmo

A veces pienso que la música funciona como esos cajones del ropero de la abuela, donde uno va guardando cosas sin orden aparente hasta que un día, al abrirlo, descubre que allí sigue vivo un pedazo de historia que creía perdido, y eso mismo, exactamente eso mismo, fue lo que me contaron que le pasó a Iván Noble cuando empezó a armar Canciones traspapeladas, el espectáculo con el que recorrerá tres escenarios de la provincia de Buenos Aires y la Capital Federal entre octubre y noviembre del año que viene, con paradas ya confirmadas en el teatro Metro de La Plata el 17 de octubre y en La Trastienda, en el corazón de San Telmo, el 6 y el 13 de noviembre.

La idea, según me dijeron, nació de una incomodidad muy concreta del músico, que empezó a notar que cada recital se apoyaba en el mismo grupo de canciones, esa zona de confort que a veces uno construye sin darse cuenta, y entonces se sentó a revisar el archivo propio, a desempolvar temas de distintas etapas de su carrera que llevaba mucho tiempo sin interpretar, y a darles otra vez un lugar en el escenario, con la misma naturalidad con la que uno rescata del cajón una foto amarillenta y la apoya sobre la mesa para verla con ojos nuevos.

La balada italiana que se volvió propia

Pero la revisión del repertorio no llegó sola, porque en paralelo Noble presentó su propia versión de Mi historia entre tus dedos, la balada del italiano Gianluca Grignani que muchos asociamos con los años en que la canción italiana sonaba fuerte del otro lado del Atlántico, y lo más interesante de esta historia es que el cantante la empezó a cantar en vivo casi de casualidad, a partir de una invitación a la fiesta Fa, ese tipo de encuentro donde uno tiene que elegir un tema de otro artista y jugársela, y él se inclinó por esa composición.

“La gente, no importa si está en Formosa, en Cariló o en Paraguay, cuando llega el estribillo está toda cantando.”Iván Noble

La reacción del público fue la que terminó de empujarlo a llevarla al estudio, y la frase que eligió para describirla me parece que resume bastante bien lo que sentimos los que alguna vez tarareamos esa canción en algún viaje largo: cuando suena el estribillo, se canta, se canta siempre, y eso no entiende de latitudes ni de fronteras, porque hay melodías que parecen escritas para que todo el mundo las haga propias, como si fueran un pequeño himno portátil que cada uno lleva en el bolsillo.

Una herencia familiar que volvió en forma de canción

Ahora, si uno se pregunta de dónde le viene a Noble esta afinidad con el cancionero italiano, la respuesta hay que buscarla en la infancia, y más precisamente en la casa de su abuela, donde de chico escuchaba a Domenico Modugno y a otros intérpretes del género, una educación sentimental sonora que él mismo reconoce, aunque también admite que durante sus primeros años como cantante de rock le costaba confesar ese gusto y reservaba esas canciones para los encuentros informales, como si fueran un secreto de familia que no terminaba de cuajar con la imagen de rockero que estaba empezando a construir, una especie de cymreithas (tradición) musical heredada que al final terminó volviendo en el mejor momento.

Por lo demás, versionar a otros artistas no es ninguna novedad en su carrera solista, porque Noble ya grabó Las malas compañías junto a Joan Manuel Serrat y también hizo suyas canciones de Leonardo Favio, María Elena Walsh y Julio Iglesias, y según sus propias palabras sus elecciones se apoyan en las canciones mismas, sin limitarse a un género musical, lo que a mi modo de ver habla de un artista que entiende la música como un lenguaje común por encima de las fronteras que cada uno le quiera poner.