Una noche para Lucas: el FIC.UBA reunió su cine y homenajeó a los suyos

Tengo que confesar que cada vez que un festival se detiene a mirar la obra de alguien que se fue tan joven, me acuerdo de las tardes en el valle, cuando reunía a la familia alrededor de la pantalla de tubo para ver cualquier corto casero que apareciera en el casete. Esa memoria aparece sola, sin forzarla, porque en el fondo uno sabe que esas funciones son mucho más que una proyección: son un modo de mantener viva la llama de alguien que ya no está. La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires volvió a demostrárselo el pasado 5 de octubre, cuando el Cine Arte Cacodelphia se llenó de conocidos para recordar al director y guionista Lucas Vignale, que tenía 28 años cuando murió el 14 de junio en un accidente aéreo en Río de Janeiro.

Una selección de seis títulos para repasar su corta filmografía

El público pudo ver seis trabajos del realizador: La Pasión (2024), Diablo Suelto (2025), Mi gran noche (2026), Ilusión Supersport (2025), La vuelta de Gaspi (2025) y Camino a la velada (2025). Los dos últimos los codirigió con Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, que también murió en el accidente. La selección mezcló ficciones y producciones vinculadas con el mundo de la música, y dejó en pantalla el pulso de alguien que se movía con la misma soltura entre el relato breve y el videoclip.

Rodajes marcados por la improvisación

Antes de las proyecciones, el actor Lorenzo “Toto” Ferro se sentó a contar cómo era trabajar con Vignale. Contó que La Pasión nació de una foto: durante un viaje por ruta, Lucas vio una imagen del Cristo Redentor, detuvo el auto y la sacó con el celular. Esa imagen disparó el primer corto que hicieron juntos. Con Mi gran noche, en cambio, la dupla se tomó dos meses para escribir el guion, pero el protagonista no apareció el primer día de rodaje y el proyecto volvió a resolverse con lo que Ferro describió como pura espontaneidad. Lo acompañaron en el escenario el montajista Andrés Medina y el sonidista Martín García Blaya, dos nombres centrales en las películas de ambos.

Esa sociedad creativa siguió con El tren fluvial, el primer largo que escribieron y dirigieron juntos. La película tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2026, dentro de la sección Perspectivas, lo que deja una idea clara de cómo se había abierto camino en la industria. Vignale además había dirigido videoclips para artistas como Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, J Balvin, Nathy Peluso, Trueno y Wos, una lista que muestra la variedad de estilos con los que se sentía cómodo.

Una placa para la familia y un puente hacia las nuevas generaciones

La noche cerró con un reconocimiento que desbordó lo simbólico. Jorge Vignale, tío del realizador, recibió una placa conmemorativa y, al retirarla, destacó la dedicación de su sobrino y el peso que le daba a cada proyecto, por chico que fuera. En esa misma línea, el director artístico del FIC.UBA, Marcelo Altmark, explicó que el homenaje buscaba dos cosas concretas: reconocer el talento de Lucas y, sobre todo, acercar sus películas a quienes empiezan a formarse en el audiovisual.

Uno sale de una función así con la sensación de que el cine tiene memoria, y de que la memoria se construye entre todos. Si todavía no viste nada de Lucas Vignale, te dejo la invitación que más me gusta dejar al final de un texto como este: andá al próximo ciclo que lo proyecte, sentate tranquilo y dejá que su trabajo te hable. Vale la pena.